PSIQUIATRA EN APUROS
una comedia sobre elegir quedarse
todos los miércoles de agosto 20:30 hrs
todos los domingos de septiembre 18:00 hrs
2026
Foro Shakespeare, CDMX
CRÉDITOS
DRAMATURGIA: Hugo Yoffe y Rodolfo Guillén
DIRECCIÓN y PUESTA EN ESCENA: Hugo Yoffe
CON: Rodolfo Guillén, Britsa Analí, Ricardo Valdivia y Gustavo Salas
ELENCO:
Dr. Miguel Durán – Rodolfo Guillén
Nicole Magallanes, Fabiana Quieto y Susana – Britsa Analí López
Narrador y Salvador Profeta – Ricardo Valdivia
Benigno Manso, Dr. Franfrujter y El Ferretero – Gustavo Salas
Música Original y Diseño Sonoro: Gustavo Salas
Diseño de Escenografía: Rubén Bross
Diseño de Iluminación: Amaya Segura Jauregui
Diseño de Imagen: Norma Pizano
Fotografía: Juan Francisco Barragán
Asistente de Dirección y Producción Ejecutiva: Sandra Corona
Difusión en Redes Sociales: Sandra Corona
Relaciones Públicas: David Sánchez
Coordinación Administrativa: Josefina Mas
Una Producción de: FUNDACIÓN TEATRAL DAVAR, A.C.
MIEMBROS DEL CONSEJO DIRECTIVO DE
FUNDACIÓN TEATRAL DAVAR, A.C.
Presidente: Rubén Bross
Tesorero: José Appo
Vocales: David Attie – Norma Pizano – Jacobo Levy
Representante Legal: Hugo Yoffe
CRÉDITOS FORO SHAKESPEARE
Dirección General: Itari Marta y Bruno Bichir
Dirección Operativa / Iluminación: Mike Velázquez
Gestión y Operación de Taquilla: Nattz Landaverde y Mich Velázquez
Dirección de Difusión: Moma Treviño
Community Manager: Rosa de los Reyes
Web Manager: Ricardo López
Gestoría: Hilda Frutos
Difusión: Moma Treviño
Redes: Rosa de los Reyes
Web: Ricardo López
Iluminación y Sonido: Carlos España (Charly), Erick Christian Labrada, Miguel Alvarado y Diego Vera
Mantenimiento: Alejandro Reyes (Don Alex)
Limpieza: Anahí Palencia
Un agradecimiento muy especial a la FUNDACIÓN SEBASTIÁN A.C.
TALENTO
Hugo Yoffe
Hugo Yoffe se formó como actor, dramaturgo y director teatral en la ciudad de Buenos Aires, así como en Israel y México, mediante diversos cursos, talleres y procesos de formación en actuación, dramaturgia y dirección escénica. A lo largo de su trayectoria se ha desempeñado como asistente de dirección, director, dramaturgo, productor artístico y gestor cultural.
En Buenos Aires participó como asistente de dirección en dos montajes teatrales y como director de escena en cuatro puestas en escena de obras de autores como Antón Chéjov, Molière y Luigi Pirandello. Asimismo, llevó a cabo la producción y dirección de cuatro obras teatrales en centros comunitarios de la Ciudad de Buenos Aires y del conurbano bonaerense.
En Israel fue fundador y director de la Compañía de Teatro Comunitario Maoz Tzion, ubicada a ocho kilómetros de la ciudad de Jerusalén. Durante los cinco años en que estuvo al frente de dicho proyecto, capacitó en actuación a 16 actores vocacionales y consolidó un elenco estable de 12 intérpretes amateurs. En ese periodo creó, produjo y dirigió cuatro producciones originales mediante técnicas de creación dramatúrgica grupal, tomando como punto de partida la identificación de problemáticas relevantes para la comunidad.
En México ha realizado el montaje de 21 obras en organizaciones de la sociedad civil de la Ciudad de México. Es creador del concepto de “Teatro Breve”, consistente en la presentación de varias obras breves dentro de una misma función. Fue promotor y fundador de la “Fundación Teatral Davar A.C.”, institución en la que se desempeñó como representante legal, productor artístico-general, dramaturgo y director de escena. (2011 a la fecha).
Como dramaturgo, estrenó siete obras breves de su autoría, dirigidas por directores como Enrique Singer, Alberto Lomnitz, Angélica Rogel y Daniela Parra, entre otros. También realizó el montaje y la dirección de la obra “Entre parejas”, de dramaturgia colectiva, así como de “Quién rompió la pareja”, obra de su autoría.
Entre 2023 y 2024 estrenó como dramaturgo “Una pareja líquida” (EFITEATRO), con adaptación de Alberto Lomnitz y María Sánchez, proyecto en el que también fungió como productor general. Posteriormente, estrenó, dirigió y coprodujo “Diálogos de infidelidades”, obra escrita en coautoría con Rodolfo Guillén, la cual se presentó durante dos temporadas entre 2025 y 2026. Asimismo, escribió en coautoría con Rodolfo Guillén la obra “Psiquiatra en apuros”, cuyo montaje, producción y dirección, se estrena el 5 de agosto de 2026.
Cuenta con un repertorio de 14 obras escritas, pendientes de estreno.
Rodolfo Guillén
Ciudad de México, 1983.
Actor, director de escena, dramaturgo y productor. Lic. en Actuación por la Escuela Nacional de Arte Teatral. Su trabajo como dramaturgo y director se ha presentado en Francia, Brasil, Perú, España, México y en festivales del interior del país. Su dramaturgia se ha traducido al francés. La editorial Tierra Adentro ha publicado su obra “El día que dejé de ser noche”. A la fecha ha dirigido textos de su autoría como de Enrique Olmos de ita, Pau Miró, Eugene O´Neill, Sabina Berman, Marco Antonio de la Parra, Ricardo Prieto, entre otros.
Fundó en 2009 la compañía Teatro en Exceso y otras Patologías y en 2015 funda “Sala Marlowe” (Condesa, Ciudad de México) un espacio que se dedicó a la investigación, capacitación e implementación de la comunicación escénica y arte teatral aplicado a mejorar el rendimiento y aprovechamiento en las empresas más importantes del país, así como las personas que las componen. Ha dado cátedra en el Tecnológico de Monterrey, Universidad Iberoamericana y Colegio Justo Sierra. Ha trabajado como actor con directores de teatro como Mauricio Jiménez, José Solé, Guillermo León, Hugo Yoffe y Paula Prieto, entre otros, en cine con Maria Novaro. A dirigido el taller “Actuación para no actores” que es un programa para adultos que ha impartido desde el 2013 en diferentes sedes así como impartir capacitación en empresas mediante una consultoría teatral. Colaboró con la Compañía Théâtre de l’Opprimé que dirige Rui Frati en Paris, Francia en el año 2022. Actuó y produjo la obra “El legado” de H.P. Lovecraft y August Derleth y el espectáculo “Lilu y las llaves de la Navidad”. Actualmente es coordinador de dramaturgia de Fundación teatral Davar, y actuó en la última producción de la misma: Diálogos de infidelidades.
Britsa Anali
Egresada de la Maestría en Teatro y Artes escénicas en la Universidad de la Rioja-UNIR, licenciada en actuación por la Escuela Nacional de Arte teatral , actriz de teatro, cine y televisión ha participado en más de 20 obras de teatro, en cine ha trabajado con el director Luis Mandoki , con productores como los Alazraki en “Bienvenidos a la familia” Netflix y Gabriela Valentán “No fue mi Culpa” para Disney + Plus por mencionar algunos, en teatro con directores como ;Mauricio Jiménez , Miguel Flores, Mercedes de la Cruz, Juliana Faesler, entre sus montajes destaca “Dialogos de Infidelidades” Dir: Hugo Hoffe , “Inclusion “Dir: Moises Orozco “La siguiente inocencia” de Kristo Sagor Dir: Frederik Tidén una producción de Teatro UNAM y Alemania, “Si un árbol cae” de javier Malpica Dir: Nora Maneck, “Job” de Enrique olmos de Ita, Dir: Rodolfo Guillén, “Dirección Gritadero” de Guy fossi, con la que emprende una gira por Centroamérica representando a México en festivales de teatro. Trabajó en la compañía de la policía federal haciendo obras de repertorio en toda la república mexicana en donde la compañía de teatro recibe el reconocimiento de medalla por labor social.
Sus más recientes proyectos son “letanía de la muerte” Dir:Ian Caos mediometraje y el largometraje “Ohtli” Dir: Celic Arias.
Ricardo Valdivia
Nació el 10 de Julio de 1960, en Naucalpan de Juárez, Estado de México. Actor con más de 40 años de trayectoria, egresado del Centro Universitario de Teatro (CUT) generación 1983-1985 bajo la tutela de destacados maestros del teatro como Héctor Mendoza, Ludwik Margules, Luis de Tavira y Rosa María Bianchi; y en cine entre quienes están Alfredo Gurrola, Busi Cortés y Carlos García Agraz.
Además cuenta con formación actoral adicional (previa) en instituciones artísticas como la Escuela de Arte Teatral (INBA) y la Facultad de Filosofía y Letras (UNAM), donde realizó estudios en Literatura Dramática y Teatro, teniendo entre sus maestros a Felio Eliel, Rubén Paguagua y Néstor López Aldeco.
Sus inicios profesionales se dieron en el año 1980 con la obra “Las Bacantes” de Eurípides bajo la dirección de Héctor Azar en el Teatro Helénico, obteniendo placa por 100 representaciones.
Su amplia trayectoria y capacidad actoral lo han llevado a participar en variedad de proyectos y propuestas que se han presentado en prestigiados festivales y recintos como, por ejemplo, el Festival Internacional de Tamaulipas y el Festival Internacional Cervantino como miembro de la compañía “Flaminio Scala”, presentando montajes de “Commedia dell\’arte italiana”, todos dirigidos por el maestro Juan Felipe Preciado, interpretando a los personajes: il dottore, pantalone y polichinela; además de “Arlequino, servidor de dos patrones” de Carlo Goldoni, al mando del reconocido director José Solé. A finales de los años ochenta fungió como asistente de dirección en la obra “Las criadas”, de Jean Genet, a cargo de Gonzalo Valdés Medellín, la cual se presentó en el Teatro Roma, llegando a las 100 representaciones.
Así mismo ha incursionado en musicales infantiles, entre los que destacan “El libro de la selva” (R. Kipling) al lado de Rogelio Guerra, director y productor de dicha puesta presentada en el Teatro del Sur durante 1994; “El video-cassette encantado”, o “Las nuevas aventuras de Los Pingos del Video”, en el Teatro Tepeyac, con la dirección de Aída Pierce en el año 1994.
Ha compartido escena al lado de figuras como Eugenio Derbez en la parodia “Armando Hoyos: La autobiografía no autorizada”, presentándose en el Tec de Monterrey, Campus Estado de México, y Campus Guadalajara, así como en el Salón Stelaris Reforma.
A su prolífica, versátil y exitosa trayectoria se suman obras de corte clásico y contemporáneo: “La vida del rey Eduardo II de Inglaterra” (Christopher Marlowe) en el Teatro Helénico, dirección de Arturo Sastré, en el año 1998. Dentro de sus trabajos más recientes están “Viaje de un largo día hacia la noche” de Eugene O\’Neill, dirigida por Gabriel Vera, haciendo temporada en el Foro Luces de Bohemia; “Hamlet” y “Ricardo III” de William Shakespeare, dirección de Sergio Cuéllar, así como “Don Juan Tenorio… y el precio es la vida” de J. Zorrilla, y “Bodas de sangre”, de Federico García Lorca, ambas dirigidas por Noé Alvarado, siendo estas cuatro últimas presentadas tanto en la Capilla Gótica como en el Claustro Románico, del Instituto Cultural Helénico, espacios destacados por su belleza arquitectónica.
Dentro de la televisión destacan sus participaciones en proyectos para Argos, TV Azteca, Televisa, Telemundo y Lemon Films entre los que se encuentran: “Nada personal”, “Mirada de mujer”, “Sortilegio”, “La usurpadora” (2019), “El pantera”, “La rosa de Guadalupe” y “Esta Historia me suena”, “El señor de los cielos” (temporadas 2 y 3), “Paramédicos” y “Las buchonas”.
Gustavo Salas
Músico multinstrumentalista, compositor, arreglista, pedagogo, investigador, actor y guionista egresado de la hoy Facultad de Música de la UNAM como Lic. Instrumentista en Percusiones. Inició sus estudios musicales a la edad de 6 años en dicha institución. Ha tomado cursos de perfeccionamiento musical con los profesores Dean Gronemeier e Ivan Manzanilla. Fungió 11 años como catedrático de percusiones, solfeo y armonía en la Facultad de Música de la UNAM. Fue profesor y coordinador de la Licenciatura en Música Contemporánea de la Universidad Anáhuac México, impartiendo además clases teóricas, prácticas, ensambles e instrumento individual. Ha trabajado bajo la batuta de directores como: Sergio Cárdenas Taméz, Arturo Dimecke, Juan Carlos Lomónaco, Enrique Bátiz, entre otros. Dirigió las agrupaciones Deinos Ensamble (incluido en la Enciclopedia Fonográfica del Jazz de Antonio Malacara), Uateki Marimba Juvenil, (nombrada voluntariado especial de Cruz Roja Mexicana) y Xilangoos, Nueva música tradicional mexicana. Es además integrante de las agrupaciones jazzísticas Matías Carbajal Ensamble y Sol Sur de Fernando San Vicente. Recientemente, ha sido incluido como instrumentista especialista en vibráfono, en el \”Atlas del Jazz en México\” del investigador Antonio Malacara Palacios. Como compositor, ha realizado obras para solistas y ensambles, interpretadas en México y en países como Venezuela, Egipto, Brasil y Estados Unidos. Como ejecutante multinstrumentalista, se ha presentado en diversos escenarios de la República Mexicana, así como en países como Alemania, Austria, España, Colombia, Costa Rica, Estados Unidos, Perú, Países Bajos y República Dominicana. Actualmente se desempeña como productor, promocionando el tema “Solo un te quiero” dedicado a las víctimas de la pasada pandemia. Como actor ha tomado cursos de técnicas teatrales con Danil Artamonov, Bruno Bert y Pilar Villanueva, así como técnicas de clown con Paul Miller y Jeff Jhonson. Como músico y actor, ha participado en las obras, “La Trampa” bajo la dirección de Hugo Joffe, \”Las Flores del Mal\” y \”Las Abandonadas de los Dioses”, bajo la dirección de Maricela Lara. En “Sola”, unipersonal con Pilar Villanueva. “Corbatas al suelo” obra de improvisación bajo la dirección de Pilar Villanueva. En las obras “Viajeros con doble fondo en las maletas”, “Biografía pintada de un Circo”, “La Carrera de la vida”, “El Tendedero” muestra de “Escenarios Suspendidos”, con la compañía Tránsito 5; en las obras “Por puro amor, ¡A la Impro!“, “Ministerio de la impro”, y “Una Piola y Un Pilar” con el proyecto Por Puro Gusto. En “Mínimas: Reencuentros” y “Terapia de grupo” con GHB Producciones. Participó como musicalizador en escena en Espontáneo 3er Festival de teatro de improvisación del Caribe. Como productor y actor de la obra El Fantástico Laboratorio Sonocromoescénico del Dr. Castroso y el Profesor Gusgus, participando en el XII festival internacional de Teatro de República Dominicana. Como actor, musicalizador y guionista del cortometraje “Dime Vaquero” de Materia Roja. A lo largo de su carrera ha estado en contacto con estilos musicales variados como el pop, rock, jazz, fusiones, música tradicional y popular mexicana, música orquestal así como de cámara contemporánea. En el año 2000 recibió el premio a “Mejor musicalización” por la obra Antígona de Sófocles, en el Primer Concurso Nacional de Teatro Clásico Griego, así como reconocimientos por su trabajo académico, por tiempo de servicio y desempeño por parte de instituciones con la UNAM y la Universidad Anáhuac. Como multinstrumentalista, ha participado en mas de 20 discos y producciones con vibráfono, marimba, percusiones, piano, acordeón, violín, guitarrón y arpa jarocha.
Rubén Bross Soriano
Licenciado en Arquitectura por la Universidad Iberoamericana 1992. Subsistema en Historia del Arte.
Fundador y Director General de Brossmarq SA de CV (1991 – 2015)
Diseño de Producción en plataformas de Televisión, Cine y Teatro.
Conceptualización de contenidos para nuevas plataformas digitales.
Ploteo de gráfica en diferentes formatos, maquetas profesionales.
Realización de Series de Televisión
Sistema de Diseño Escenográfico SA de CV de 2019 a la fecha. Profesor de Escenografía para Cine y TV en la Universidad Iberoamericana. Miembro de la Fundación Teatral Davar AC y actualmente Presidente de la Fundación. Productor y escenógrafo de la obra de teatro \”Cyrano\”. Productor asociado de la obra \”La Mano Peluda\”. Asesor y realizador de materiales para la obra \”Las Meninas\”. Apoyo escenográfico para varias obras de jóvenes en el Centro Nacional de las Artes.
Correo Electrónico// brossmar@mac.com
Amaya Segura Jáuregui
Originaria de Morelia, Michoacán, reside en Ciudad de México desde 2019. Egresada de la Licenciatura en Escenografía por la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT) (2025), donde adquirió una formación integral en diseño de iluminación y producción escénica enfocada en las artes escénicas.Ha participado en diversas producciones profesionales como asistente de iluminación y escenografía, entre las que se destacan “Los Miserables” (Dir. Réene Vitelli), “Cruise” (Dir. Alonso Íñiguez), “Un tranvía llamado deseo” (Dir. Diego del Río) y “Esperando a Godot” (Dir. Ruby Tagle). A nivel internacional, fue invitada como diseñadora de iluminación y asistente técnica en el PRISMA Festival Internacional de Danza Contemporánea en Panamá (2024-2025).
Norma Pizano
Publicista y diseñadora gráfica, licenciada en Diseño para la Comunicación Gráfica por la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM). Con más de 35 años de trayectoria, ha desarrollado una profunda sensibilidad visual y un ojo educado para transformar ideas, emociones y conceptos en propuestas de comunicación que conectan con las personas.
Fundadora de N2O Design Formula, ha orientado su trabajo a la construcción de identidades visuales y proyectos de comunicación donde el diseño se convierte en una herramienta para contar historias.
Desde hace 12 años es miembro de la Fundación Teatral Davar, donde participa como intérprete visual de las obras, traduciendo la esencia de cada montaje en un concepto creativo para su difusión. Convencida de que una imagen también puede emocionar y narrar, busca que cada pieza gráfica sea la primera invitación del público a vivir la experiencia teatral.
Sandra Corona
Licenciada en Administración de Empresas, Stage Manager, Coordinadora de Producción y Gestora de Talento con más de 14 años de experiencia en la industria del entretenimiento y la producción de espectáculos en México.
En el ámbito teatral, ha participado como Stage Manager en Cyrano de Bergerac, presentada en la Capilla Gótica del Instituto Cultural Helénico; Cabaret y Mamma Mia! en el Teatro Insurgentes y su gira nacional; Hair en el Teatro Xola Julio Prieto; Wicked en el Foro Lenin; Negro animal tristeza en La Titería y Destello en el Foro Lucerna.
Ha colaborado en producciones de eventos masivos y espectáculos en vivo, como la Ceremonia de Apertura y el After Race Show del Fórmula 1 Gran Premio de México en 2022 y 2023, así como en conciertos de Ópera Prima Rock y Desfiles Navideños.
Ha trabajado como Asistente de Producción en la radiodifusora Ondas de Vida 1440 AM y ha desarrollado una trayectoria en la logística de eventos a través de su trabajo con Conferencistas México y Expo 15 México, donde durante varios años coordinó la participación de actores, conductores, influencers y artistas invitados
David Sánchez Olvera
David Sánchez Olvera es comunicólogo y estratega digital con una sólida trayectoria
en el ámbito de la comunicación, relaciones públicas, el periodismo y la gestión de
contenido.
Egresado de la Universidad Latina, donde obtuvo la Licenciatura en Ciencias de la
Comunicación y Periodismo (2021) y respaldada por la cédula profesional
osteriormente, amplió su formación con una Maestría en Comunicación
Digital (2023), obteniendo la cédula profesional 13665132.
Con más de cinco años de experiencia en medios digitales y relaciones públicas,
David se ha desempeñado en diversas áreas de la industria de la comunicación.
Actualmente trabaja en el área de Prensa de la Secretaría de Cultura del Gobierno
de México. En paralelo es Relacionista Público de manera independiente, donde
tiene a su cargo distintas cuentas de teatro para su difusión. Entre sus
responsabilidades destacan la elaboración de boletines de prensa, la generación de
KPI’s, el posicionamiento de sus cuentas a través de los medios de comunicación y
la entrega de reportes de dichos posicionamientos.
Del 01 de noviembre del 2023 a mayo del 2026, trabajó con la agencia PinPoint
como ejecutivo de cuentas; donde comenzó con actrices y actores, desempeñando
su labor como Relacionista Público. También trabajo con distintos productores de
teatro como: David Castillo, Juan Torres, Clemente Vega y William C Bietsch, entre
otros.
En 2022, colaboró con la empresa GAE como Generador de Contenido y
Community Manager, desarrollando estrategias de comunicación enfocadas en
temas financieros, empresariales y económicos. Su trabajo incluía la elaboración de
parrillas de contenido, edición de videos y distribución de material informativo a
través de plataformas digitales.
En el ámbito del periodismo musical y cultural, trabajó como redactor freelance para
diversas publicaciones, como la Revista Digital Chill&Out! (2021-2023) y Time Out
México (2019-2021). En estos medios escribió notas informativas sobre conciertos
y festivales, reseñas de discos y entrevistas con artistas de distintos géneros.
Además, incursionó en la gestión de redes sociales y la fotografía en la PyMe
Sorbete Pop (2021-2022), donde se encargó de la creación de contenido visual y
promocional para la franquicia, incluyendo diseño de artes, fotografía de producto y
producción de videos para redes sociales.
